Parece oficial que la película tendrá secuela y también parece oficial que Christophe Gans (muy ocupado al parecer con Onimusha) no estará en ella. Pero como el universo Silent hill no parece acabar nunca de crecer, ahora será la portatil de Sony quien con Silent hill origins de un paso más allá y nos presente una nueva parte que revelará interesantes retazos de la historia que parecían olvidados. Interesantes pantallazos y diseños rulan por la web, así como un más que sugerente trailer. Sobra decir que aquí abajo los tenéis.
Después de un pequeño impass parece que vuelven las producciones terroríficas coreanas de peso para estrenar este verano. Black House es su título y una misteriosa suerte de inexplicables muertes que se suceden en una extraña casa sustentan la base guionística del asunto. Sin Tae-Ra ejerce labores de director y protagoniza el actor ( y estrella) Hwang Yeong Min .
Apocalíptica, frenética, violenta, liségica, inclasificable, mala, buena, extrema, ¿romantica?... estos y más adjetivos se podrían otorgar al trailer del último producto de Ryuei Kitamura. Basado en un relato corto, un manga llamado 69 , Love Dead es una obra que nos ofrece un menú tan rechazable ( por sus detractores) como irresistible (por los que aman su obra). Si no me creen echen un vistazo al trailer.
Pues parece que sí, que estas son las pintas que lucirá Heath Ledger en The Dark night. Nolan parece continuar en su intento de humanizar a sus personajes y en esta ocasión un par de visibles cicatrices simularan la terrible sonrisa del personaje.
Era inevitable que tarde o temprano por estas tierras se hiciera un film como este, y era inevitable que no se enterara ni dios de que se ha hecho...bueno, los Americanos, vivillos ellos, sí se han enterado y han comprado los derechos para distribuirla en vídeo allende nuestras fronteras. Mientras esperamos que llegue por aquí en algún formato ( cine o DVD lo mismo da, aunque lo interesante sería lo primero para después pasar a lo segundo) sin tener que recurrir a comprarla en USA y tener que visionarla en puritito Ingles siendo un producto del terruño.
El barón contra los demonios, ese es su titulo, y es, ante todo, una obra llena de referencias cinéfilas, comiqueras y literatas, llena de buen humor y mejores intenciones, auténtica película de explotación que se auto rinde homenaje al ser ella misma otra más del género por el que postula. Una obra difícil (12 años de rodaje) ambiciosa ( por la pantalla pululan todo tipo de efectos de maquillaje, maquetas, escenas de lucha, vestuario y algún que otro puntito de CGI) y sobre todo llena de buenas intenciones y amor por lo fantástico. Me rindo a sus pies, nada más por el hecho de ser lo que es y espero de corazón que esos doce años no caigan en aco roto.
De qué va:
En las postrimerías del siglo XXI, un enigmático superhéroe, denominado el Barón, capitanea una Cruzada que la organización religiosa Exorcio Deus Machine mantiene contra las fuerzas del Mal. Durante una misión de exterminio, el Barón es apresado por la bruja Doña Pervertvm y torturado hasta conseguir su esperma. Doña Pervertvm utiliza el líquido seminal del Barón para fecundar a la Bestia-Ragnarok con el fin de que engendre la más poderosa y definitiva raza de demonios. El Barón consigue escapar pero, cegado por su culpa, inicia un sangriento vía crucis que revelará su auténtica naturaleza.
¿Quién es el autor?
RICARDO RIBELLES
Nace en Barcelona, el 26 de septiembre de 1964. Desde 1983 a 1990 trabaja profesionalmente como ilustrador y dibujante de cómics. En 1987 empieza a trabajar como dibujante de story-boards para agencias y productoras publicitarias, compaginándolo con la realización de mediometrajes en video o 16 mm. escritos y producidos por él mismo. Poco a poco empieza a trabajar profesionalmente en Barcelona como realizador y productor free-lance, principalmente para la agencia de publicidad SCACS. En 1996 estrena en el Festival de Cinema Fantàstic de Sitges Exorcio Deus Machine: La Misión, cortometraje rodado en 35 mm. Este cortometraje es el germen de El Barón contra los demonios. Desde 1998 ha dirigido para La Mirada Producciones en Tenerife numerosos spots e industriales. En 2006 termina su primer largometraje rodado en 35 mm., El Barón contra los demonios, del que también es productor, guionista y director artístico.
Espero que esta entrevista que concedío a un diario de Canarias con motivo del pre-estreno del film por las islas os sirva para conocerlo un poco más:
Entrevista: Ricardo Ribelles
'El Barón...' es cine 100% retro
Aitor Guezuraga Las Palmas de Gran Canaria
Trasladar el espíritu del cómic a la gran pantalla ha sido para Ricardo Ribelles una «obsesión» durante los últimos doce años. Ahora, eL proyecto del cineasta catalán se ha convertido en un largometraje con estética retro y vocación de serie B. Su título: 'El barón contra los demonios'.
- El estreno de El Barón contra los demonios pone fin a un proceso que ha durado más de una década. ¿Cómo empezó todo?
- La idea surgió en 1994, cuando entró en escena Juan Carlos Romeu. Acababa de llegar de Australia lleno de energía y me propuso que le escribiera un personaje a su medida. Y así empezó todo. Yo ya había rodado largometrajes en vídeo, y varias cosas en 16mm, y nuestra primera intención era hacer un cortometraje experimental de género fantástico. Y lo hicimos, pero después quise convertirlo en un mediometraje y, cuando comenzamos a rodar, vi que había material para hacer un largometraje alargando el vía crucis por el que pasa el protagonista.
- ¿De qué trata el argumento?
- La historia transcurre en un imaginario año 2097, en el que se desarrolla una cruzada contra una invasión demoniaca. El protagonista es el Barón, el miembro más enigmático de la organización religioso-militar que combate al Maligno. Nadie sabe de dónde viene, pero se ha convertido en un símbolo, y una malvada bruja le secuestra durante una de sus misiones para extraer su esperma e inseminar a un demonio.
- Una historia de serie B con una estética en consonancia.
- Sí, la estética es clásica, y es cine 100% retro. Sólo hay una imagen en 3D en toda la película, y hemos tratado de disimularla. El objetivo era retomar espectos del cine de género que se han perdido desde los años setenta. Es cierto que no tenía el presupuesto ni los medios para hacerlo de otra forma, pero también que no quería hacerlo de otra manera. Por eso creo que El Barón es un filme honesto en todos los sentidos.
- ¿Cree que hay un público para este tipo de propuestas?
- Creo que mucha gente sigue viendo películas americanas por inercia, no porque les guste lo que Hollywood propone. Y, aunque no he rodado ni un solo plano pensando en nadie más que en mí, puede que haya gente a la que le interese una película como El Barón contra los Demonios. Es una propuesta diferente, el intento más drástico de trasladar el espíritu del cómic a la gran pantalla. Quizás Sin City también lo sea, pero desde el terreno digital. El Barón... lo hace desde un planteamiento artesanal. Y, sobre todo, es una película llena de contenidos en la que se pueden descubrir cosas nuevas al décimo visionado, cuando los filmes actuales normalmente se agotan con el primero. Es una película que se puede disfrutar a diferentes niveles.
- Y llena de referentes.
- Muchos. Del cómic, desde Jack Kirby hasta Richard Corben, o de la televisión, desde la serie original de Star Trek hasta los Thunderbirds. Y, por supuesto, referentes cinematográficos, como El planeta de los simios o El fantasma del paraíso, que tiene un tono entre la comedia y el drama que está muy presente en El Barón contra los Demonios. Y, claro, Dune, que es la última película que me ha influido, porque aunque es de los ochenta tiene una estética retro.
- La religión tiene una gran importancia en la película.
- La religión da un juego tremendo en el cine, en la ficción. En El Barón contra los demonios me interesaba utilizar la imaginería, pero también utilizarla para hacer una reflexión apocalíptica. Es una película de aventuras que hace pensar, pero sin que eso afecte a la acción.
- ¿Tiene usted otros proyectos que se desarrollen en el mismo universo?
- El mundo de El Barón contra los demonios puede dar pie a muchas otras historias, y no sólo en forma de largometraje. También en forma de cómic, de libro o de videojuego. Pero yo no tengo ningún proyecto en cartera. Me ha llevado 12 años terminar la película. Ha sido un proceso duro, y aunque comencé a respirar una vez que entró La Mirada en la producción, ahora prefiero descansar, dedicarme a leer... De todos modos, lo que no quiero es tener que mover yo otro proyecto, con todo el esfuerzo que conlleva. Si alguien quisiera apostar por mí y por el equipo, porque El Barón... es cosa de todos, ya veríamos.
Juan Carlos Romeu, Helena Lecumberri, Xavier Bertran protagonizan entre otros el film.
De camino, un poco información sobre el episodio piloto. En éste Sarah y Jonh Connor se veran las caras contra dos terminatos; uno masculino (interpretado por Owain Yeoman) y otro femenino, de nombre Cameron e interpretado por la siempre interesante Summer Glau ( Firefly, Serenity) . Al parecer la terminatrix tendrá mejores intenciones que su compañero cyborg.
El director ( Lightnight bug) y tecnico de fx de maquillajes ( Angel, Buffy, Firefly, The Sarah Connor´s chronicles) Robert Hall nos sumerge en una historia que se centra en las leyendas creadas a raíz de esos vinilos que palante cantaban y patrás invocaban al diablo. Old scratch es su título y está interpretado por Lena Headley, Kevin Kage y Ashley Lawrence ( Hellraiser). Resaltar como criosidad que ésta última co guioniza el film.
- Anthony Hopkins será el padre de Benicio Del toro en la mega re-adaptación del clásico The wolfman, que está llevando a cabo Mark Romanek para la Universal.
- Michael Bay será (finalmente) el director elegido para llevar a buen puerto la última producción de Jerry Bruckheimer/ Disney "Prince of Persia".
- Se rumoréa que después de la espantada de Joe Johnston, Spielberg podría ponerse a los mandos de Jurassic Park 4.
- Joseph Gordon Lewis ( cosas de marcianos, Brick) podría ser el sustituto de Tobey Maguire en la 4ª parte de Spiderman.
- Edward Norton podría encarnar a Bruce Banner en Hulk 2.
Vuelve Eric Red y esperemos que vuelva el que se empeño en deleitarnos( allá por los 80's) con clásicos como The hitcher o Near Dark. Y no vuelve solo, lo acompaña en la aventura ( la, muy comprometida con el género ) Famke Jansen (X men, House on haunted hill, The faculty, Deep Rising, Lord of illusions).
Red, nos presenta una historia cuanto menos original : Marnie Watson ( Famke Jansen) es una mujer que debe permanecer en prisión domiciliaria no pudiendo alejarse de esta a más de 100 pies ( de ahí su título) a causa de una condena por asesinar a su marido en defensa propia. La historia comienza a establecer vínculos con el horror cuando la mujer siente la presencia del violento y vengativo fantasma de su marido.
En esta ocasión será para su flamante nueva creación: La Wii. Los creadores han prometido que los juegos pondrán a prueba un nivel de interactividad nunca antes visto en un survival horror.
La compañia Japonesa ha apostado por dos títulos : el primero, de nombre Umbrella chronicles nos introducira en la historia que se oculta detrás de la caída de Umbrella, haciéndonos revisitar antiguaslocalizaciones ya vistas el las tres primeras partes de la saga y poniendonois a prueva con nuevas criaturas y desafíos( ¿ quién no añora la serpiente de la 1ª parte, las calles y la comisaría infestadas de la segunda, o al palizas del Némesis en la 3ª?).
La segunda apuesta por versionar un título que ya fuera una revolución dentro de la saga y un standart dentro de lo que fue la Game cube : Resident evil 4.
Los juegos, a medio camino entre el shooter en primera persona y aventura en tercera, se presentan como una firme apuesta por parte de Nintendo para demostrarnos que Wii es algo más que una máquina para hacer ejercicio.
Una extraña secta ubicada en la ciudad de Los Ángeles, rinde culto a una antigua y macabra creencia. Pero más allá de la creencia, una serie de oscuros poderes se desencadenarán.
Este básicamente es el plot de THE MEDUSA HOUR . Producida por ,el reconocido, Ronald Shusset ( Alien, Muertos y enterrados, Desafío total) dirigida por ,el casi desconocido, Geo Santini; escrita por, el aún menos conocido, Ian Rabin, e interpretada por, los menos desconocidos después de Shusset, o no : Eric Palladino, Simon Rex, Tyson Beckford, Tatyana Ali.
Después de ocurrir un accidente de trafico en un pequeño pueblo de Nuevo Mexico, gente, animales y parte de la naturaleza comienzan a morir. El sheriff ( Emmanuel Vaugier) comienza a investigar la naturaleza de los crímenes y la razón de ellos, pronto,se dará cuenta de que el causante es una terrible criatura. Después de sobrevivir a un primer ataque de la bestia, El sheriff y algunos habitantes del pueblo unirán sus fuerzas para sobrevivir a una muerte segura.
Escrita y Dirigida por Matthew Leutwyler ( Dead & Breackfast) UNEARTHED es, una de esas pelis de monstruos que tanto echamos de menos( lo digo por el pequeño grupito de bicharracos que componemos este Satélite, unanse los que quieran) y que de vez en cuando aparecen para iluminar el panorama fantástico general. Foticos y trailer para poner los dientes largos:
Hace tiempo que la pequeña pantalla nos viene ofreciendo series de heroinas con mejor resultado, a niveles generales, que las de la gran pantalla. En los 70's fueron Jaime Sommers(The Bionic Woman) y La Princesa Diana (Wonder Woman) en los 80 (?) ; los 90 fueron terreno para Xena y Grabrielle (Xena,The Princess Warrior) y Buffy Summers (Buffy The Vampire Slayer) y las ultimas, mas recientes y por qué no decirlo, voluptuosas, Max Guevara(Dark Angel) y Sydney Bristow (Alias). Ahora Sci-Fi Channel estrena el 13 de Abril Painkiller Jane adaptación del popular comic de Dynamite. Con kristanna Loken interpretando a Jane Vasko, una agente de la DEA reclutada por una organización que dan caza a personas alteradas genéticamente .La auténtica trama comienza cuando ella descubre que sus heridas sanan milagrosamente y comienza a investigar el origen de sus poderes. Pues suerte y que no la cancelen ( sigh).
Ahora que, y por qué no decirlo, no vivimos una época de excelencias terroríficas creadas directamente para el mercado de video, nos llega una producción que podría subir ese listón que huele a suelo. Para aquellos que ratonearan por los videoclubs allá por los 90´s 80´s el nombre del director no debe de ser desconocido: Albert Pyun. Y si no les suena el nombre quizá recuerden parte de su tupida filmografía (The sword and the sorcerer,Radioactive dreams, Knights, Cyborg, Dollman, Nemesis) . Obras que, de mayor o menor calado, siempre destacaban por tener un más que correcto acabado. Y es que si de algo sabe el Hawaiano es de crear algo interesante con tres centavos. Pues bien con Left for dead parece que Pyun volverá a intentar sacar esa pequeña cultie-movie que ansiamos. Sobre todo si tenemos en cuenta las palabras del director que la considera su mejor obra hasta la fecha. La película está siendo rodada con cámaras HD en localizaciones de Argentina y parece ser un mix entre el Western más Leoniano y el horror más extremo y actual al estilo Saw.
Si hace unos días os mostrábamos un poster falso de Avatar. Ahora tenemos el auténtico extraído directamente de las oficinas de Weta digital en Nueva Zelanda, de ahí su pésima calidad
Pues como diría un castizo: "Ya esta todo el pescado vendido" en el asunto director-del-remake-de-hellraiser. conocido por dos películas, una, vilipendiada hasta la extenuación Pulse, y otra poco menos que nombrada obra de arte War of the Angels. Ustedes decidís con cual os quedáis para opinar sobre el asunto. Personalmente tengo curiosidad de ver cómo queda el particular estilo de Sorenzo en una película como Hellraiser (obra que amo y admiro) .
¿Es necesario un tercer remake de The eye ( si contamos con "Naina" la version india), definitivamente sí ¿Y por qué? pues por varias razones: la primera : Sus directores son David Moreau y Xavier Palud, directores de la excelente Ils ; La segunda : porque Sebastian Gutierrez , su guionista, es, cuanto menos interesante; La tercera : Badalamendi pone la música; La cuarta: el diseñador de producción es un habitual de los videos de Playboy y si mezclamos a la compañía de Hugh Hefner con Jessica Alba, su protagonista, aunque sea de lejos, que queréis que os diga a mí, me pone.
